Propone analizarla como un campo de negociación y disputa, especialmente en territorios atravesados por fronteras sociales y culturales, para comprender cómo se construye la idea de “comunidad”, qué tensiones se ocultan bajo el discurso colaborativo y qué formas de gobernanza emergen cuando la cultura articula intereses divergentes entre sectores.

Propone como un espacio para el análisis y la reflexión colectiva respecto a la participación de las mujeres como agentes culturales en territorios diversos. Mediante el intercambio de experiencias, resultados de investigación y propuestas teóricas y metodológicas, buscamos contribuir a la comprensión del papel de las mujeres en la movilización de recursos culturales en atención a problemas sociales producto de la violencia, la polarización y los abusos del sistema político-económico actual.

Tiene como objetivo, problematizar las condiciones actuales del trabajo artístico. Se considera como integrantes de este sector a: los creadores, gestores, productores, personalde soporte quienes participan del quehacer artístico y entre todos conforman el campo

El objetivo de presentar algunos ejemplos de investigaciones y proyectos que buscan describir y analizar su contexto desde la gestión cultural. Si bien como lo hemos mencionado se trata de un fenómeno amplio y de gran diversidad, la meta es discutir si puede o debe haber una visión o línea única de fundamentación de voces, prácticas y aproximaciones, lo cual ya en sí pretende ser una deliberación que aporte a la construcción del campo de la gestión cultural.

Se plantea que la gestión cultural, articulada con las artes escénicas, funciona como un dispositivo de intervención social capaz de recomponer las fracturas contemporáneas al transformar la contemplación en participación y activar formas críticas y solidarias de habitar el territorio. Desde esta perspectiva, la praxis artística y su profesionalización impulsan la creación de comunidad mediante vínculos entre actores sociales, academia y sectores público y privado, haciendo del arte un lenguaje común que derriba fronteras. Así, la gestión cultural se reafirma como herramienta catalizadora de responsabilidad social, capaz de generar conocimientos aplicados que fortalezcan la resistencia comunitaria y la construcción de futuros más justos y equitativos.

Se propone un espacio de análisis y discusión en torno a la intervención social desde la gestión cultural como estrategia para enfrentar la fragmentación social y el debilitamiento de los vínculos comunitarios. A partir del estudio de procesos analíticos de la dinámica sociocultural, prácticas y experiencias situadas, se busca reflexionar sobre el papel de la cultura como un ámbito de acción capaz de incidir en la reconstrucción del tejido social y en la configuración de identidades colectivas. Se privilegian propuestas que articulen dimensiones analíticas, formativas y comunitarias, reconociendo en ellas un potencial para generar cohesión social, sentido de pertenencia y procesos de organización colectiva.

Espacio para reflexionar sobre cómo la gestión cultural fortalece competencias interculturales críticas en entornos educativos diversos, especialmente en contextos marcados por fronteras culturales, lingüísticas y territoriales. Desde la idea de que los conflictos y ausencias son oportunidades de resignificación, se propone analizar experiencias formativas que, desde la intersectorialidad, contribuyan a la cohesión social y al desarrollo cultural local. Se convoca a quienes trabajan en proyectos que articulen cultura, educación e interculturalidad —en ámbitos formales, no formales e informales— para explorar nuevas formas de integración, descentralización y construcción de periferias.

El objetivo central es analizar la intersección entre la profesionalización del sector cultural, el potencial transformador de las prácticas artísticas y la apuesta por lo común como resistencia colectiva para explorar cómo el quehacer cultural puede trascender la simple organización de eventos para convertirse en un ejercicio de mediación estético-política.

Propone analizar la danza de manera transgeneracional: Su movimiento y lo que ha generado al paso del tiempo, las experiencias y retos afrontados tanto desde la trinchera del que danza, como del que la enseña, y del que gestiona para que conseguir las condiciones y recursos necesarios para su desarrollo; lo que todo esto ha significado para una creciente comunidad dancística que ha ido forjando y moldeando su identidad, transmitiendo valores artísticos, culturales y sociales de generación en generación.

Tiene como objetivo visibilizar las tensiones sobre problemáticas de polarización y fragmentación social desde la gestión cultural, con relación a la atención del patrimonio cultural (tanto tangible, intangible y mixto) mediante casos, experiencias, proyectos e investigaciones con enfoque intersectorial, promoviendo la construcción de comunidades resilientes y conectadas.

El cine documental como dispositivo de mediación en la gestión cultural para conectar memorias, denunciar realidades y construir nuevas identidades colectivas

El simposio aborda una dualidad crítica: el margen como una estructura que, por un lado, ayuda a enmarcar y ordenar la labor comunitaria ante la ausencia del Estado, pero que, por otro, encasilla y excluye sistemáticamente a quienes lo habitan. A través de un perfil empírico basado en experiencias, se explora cómo dar sentido a la existencia colectiva frente al olvido institución.

Se propone un espacio de análisis e intercambio de experiencias en torno a la gestión cultural comunitaria como herramienta para la construcción de cultura de paz, la cohesión social y el ejercicio de los derechos humanos en contextos de vulnerabilidad.

Se analiza la gestión cultural como un proceso de negociación y articulación frente a la polarización, partiendo de identidades que históricamente han habitado la periferia social y simbólica. El eje central es responder a la pregunta: ¿Cómo se construye el consenso?, explorando los mecanismos mediante los cuales expresiones relegadas o excluidas, en las que se incluye, pero no se limita a, la cultura drag y ballroom, el fenómeno K-pop, las comunidades de recreación histórica y el fandom del anime, logrando establecer puntos de encuentro, cohesión interna y legitimación ante la mirada pública

El objetivo es analizar críticamente los alcances, aportes y desafíos de la perspectiva ecosistémica en políticas culturales, a partir de experiencias de los agentes culturales en el diagnóstico, diseño, implementación y evaluación de la acción cultural en el contexto latinoamericano. Se propone como un espacio de diálogo entre academia, sector público y agentes culturales, orientado a compartir metodologías, discutir marcos analíticos y reflexionar sobre su aplicación en procesos concretos de planeación cultural.